Artist: Wes Montgomery
     Album: California Dreaming
     Year: 1966, release: 1990
     Label: Verve Records
     Format: mp3, 320kb/s; FLAC ( cue, log)
     Time: 35:49
     Size: 80mb; 245 mb (with scans)

    

     Wes Montgomery's last album for Verve (other than an exciting collaboration with Jimmy Smith) is a so-so orchestral date featuring arrangements by Don Sebesky. The material (which includes "Sunny" and "California Dreaming") is strictly pop fluff of the era and the great guitarist has little opportunity to do much other than state the melody in his trademark octaves. This record was perfect for AM radio of the period. ~ Scott Yanow, All Music Guide

     Artist: Sidney Bechet
     Album: 1947-1949. Chronogical Classics
     Year Of Release: 2000
     Label: Classics Records
     Format: mp3 320 kbps
     Time: 1 h 17 min 10 sec
     Size: 163 mb
     AMG Rating


     The Classics label has treated the Sidney Bechet canon with trademark thoroughness, with superb chronological sets chronicling his entire career. For many fans, however, it's Bechet's immediate postwar output that ranks above all else, and 1947-1949 compiles what is arguably the greatest period in Bechet's recording career. Masterpieces abound, from the devastating "Royal Garden Blues" to the wonderful "Buddy Bolden Stomp." Classics has done a fine job at improving the sonic fidelity, and the liner notes are very informative. A truly wonderful disc that should appeal to longtime fans of Bechet and neophytes alike.

     Artist: Django Reinhardt
     Album: Swing From Paris
     Label: Membran Records
     Year: 2003
     Format: lossless APE
     Time: 62:38
     Size: 193Mb


     Для меня всегда останется загадкой как двумя, уцелевшими после ожога, пальцами левой руки Джанго играл так. Это конечно чудо.
     Когда вы впервые ставите диск Quintette du Hot Club de France, оркестра, созданного Джанго Рейнхардом вместе со скрипачом Стефаном Грапелли, первое, что вы слышите - шум и потрескивание 78-оборотной пластинки, которых Джанго с 1928 по 1953 гг. записал, по разным подсчетам, от 750 до 1000. Затем врывается оркестр, которому явно мало звукового пространства, отведенного технологией записи 30х гг. Моно-микрофон изо всех сил пытается передать звуки предвоенной цивилизации, отражающейся в игре трех акустических гитар, скрипки и баса - и не справляется, вызывая своей наивностью у слушателя лишь добрую улыбку. Но вот эту какофонию прорезает гитара Джанго. Уверенно и точно элегантными каскадами арпеджио она ведет мелодию на фоне характерной ритмической пульсации цыганского джаза, будто бы звук человеческого гения прорывается сквозь хаос первозданного мира и устанавливает в нем гармонию.

     Artist: Stacey Kent
     Album: Dreamsville
     Year: 2000, release: 2001
     Label: Candid
     Format: MP3
     Quality: 320 kbps
     Total Time: 54 min 14 sec
     Total Size: 124 mb

Vocalist Stacey Kent may or may not be "the greatest ballad singer in half a century," as her PR claims, but her straightforward renditions of these by-request ballads are not at all generic. What makes them consistently delightful is her unique sound and delivery. There's a certain brassiness, a trumpet-like pointedness, in her voice, as well as a host of endearing idiosyncrasies. Listen to her pronounce the word "idea" in George and Ira Gershwin's "Isn't It a Pity?" Or deliver these remarkable lyrics from the same song: "What joys untasted!/You, reading Heine/Me, somewhere in China." And later, "My nights were sour, spent with Schopenhauer." Kent knows how to make every tune fit her own musical persona. Dreamsville includes a number of seldom-heard gems, particularly "You Are There" by Johnny Mandel and Dave Frishberg, "You're Looking at Me" by Bobby Troup, and the ever-stunning title track by Henry Mancini. She also presents perennial favorites like "Polka Dots and Moonbeams" and "Thanks for the Memory" (the latter not exactly a ballad). And although this is Kent's hour all the way, her band provides expert backing and more than a few surprises. The singer's husband, Jim Tomlinson, takes a break from tenor sax to play a sumptuous clarinet solo on "Polka Dots." And in the midst of Rodgers & Hart's "Little Girl Blue," pianist David Newton, bassist Simon Thorpe, and drummer Jasper Kviberg fall away, entering again only after Tomlinson and Colin Oxley perform a hushed tenor/guitar duet chorus.

   Artist: Taj Mahal & The Hula Blues Band
   Album: Hanapepe Dream
   Label: Tone Cool
   Year: 2000
   Release: 2003
   Format, bitrate: mp3, 320kb/s
   Time: 44:47
   Size: 103Mb
   AMG Rating:

   Хоть жанр этого альбома везде определен как блюз, это просто выезд товарища Taj Mahal на Гаваи. Идея очень напоминает сцену из мультика про капитана Врунгеля, где он с Фуксом были "гавайскими гитарами". Очень мило, по домашнему. Taj Mahal он везде велик как Taj Mahal

   Recorded in the year 2000 in Bremen and in Hawaii, Hanapepe Dream is ethnomusicologist, guitarist, and composer Taj Mahal's own gumbo of Caribbean, Polynesian, African, and American folk roots styles done up in the glorious dress of "song," for anyone who has ears to hear, feet to shuffle, and an ass to shake. Featuring a large band replete with three ukuleles (little, baritone, and tenor), Hawaiian steel guitars, slack key guitars, horns, steel drums, and standard bass, drums, and guitars, Mahal reveals why he's a master of combining traditions and musics from different histories and regions. In fact, Mahal can prove, via his very fine performance here, that all forms of soul and blues, reggae, jazz, and rock & roll music come from one source and that source lies in the African Diaspora. Mahal's own songs here are fine offerings: There's "Great Big Boat," the opener full of celebratory drums and choral singing and loping winds and horns, and "Baby You're My Destiny," a slippery swing tune that borders on Hawaiian folk music and could have been recorded by Django Reinhardt with Louis Prima, Gabby Pahinui, and Ike Quebec sitting in. . . .

   Artist: Anthology of Russian Blues / Антология российского блюза
   Album: I Won't See Mississippi / Я не увижу Миссисипи 2
   Label: Салон AudioVideo
   Year: 2004
   Format, bitrate: mp3, 320kb
   Time: 59:53
   Size: 138Mb



   До выхода этого альбома я думал, что уровня профи у нас лишь парочка исполнителей. А остальное так... имитация. До сих пор остались воспоминания от переживания восторга первого прослушивания в 2004 году. Blues from Russia - быть!


      От продюсеров
   ПОЧТИ 5 ЛЕТ ПРОШЛО С МОМЕНта выхода первого сборника российского блюза «Я не увижу Миссисипи». На нем были собраны все лучшие достижения отечественного блюза, начиная еще с глухих времен застоя. Именно этим фактом объясняется ироничное название сборника — хороший блюз, выросший в отрыве от материнской дельты и не питающий надежды с ней когда-либо воссоединиться. За прошедшие годы очень многое изменилось. Ветераны вышли на другой профессиональный уровень, появилось несколько совсем новых интересных групп. Лучшие блюзовые силы, как ни странно, дала провинция. В Москве открылись новые клубы, где блюз чувствует себя естественно и раскованно. Каждый год проводятся крупные фестивали, приезжают западные звезды. Но, что самое главное — блюз из узко кастового искусства, понимание которого доступно лишь знатокам, стал (как ему изначально и положено) демократичной культурой, имеющей массовую аудиторию.
   Достижения нашего блюза имеют конкретные имена. Сегодня это Арсен Шомахов с группой «Рэгтайм» (Нальчик), чьи работы можно считать новым словом в современном блюзе. Молодой Владимир Демьянов со своей командой Blues Doctors (Екатеринбург) демонстрирует великолепное чувство истинно блюзового вокала и гитары, достойное лучших американских образцов. Леван Ломидзе и Blues Cousins — суперпрофессионалы, покоряющие Америку своей фантастической энергетикой. Svet Boogie Band из Минска очень естественно демонстрируeт исключительное чувство стиля и эмоциональность традиционного блюза. Дуэт Братецкий — Кораблин и Dirty Dozen Юрия Каверкина удачно вторглись на не занятое у нас ранее поле черного дельта-блюза. Михаил Мишурис собрал в своем стильном «Оркестре» лучших профессионалов, и его концерты — это классное шоу с великолепным блюзово-свинговым звучанием...

   Artist: Sonny Boy Williamson II
   Album: Keep It To Ourselves
   Year: 1990
   Label: Apo
   Genre: Blues
   Format: mp3, 320kb/s
   Time: 47:41
   Size: 110Mb

   В этом альбоме один из патриархов миссиссиппского cаксофона делает на малюсеньком инструменте гигантские вещи. Присутствуют тут же, почти незримо, еще два гиганта блюза



   An intimate 1963 collection of Sonny Boy Williamson in solo and duet (with guitarist Matt Murphy) formats; on three tracks, pianist Memphis Slim hops aboard. This delightful addendum to Williamson's electric output of the same era was cut in Denmark and first issued on Storyville.
   ~ Bill Dahl, All Music Guide

     Artist: Blues Cousins
     Album: Live
     Year: 2003
     Genre: Blues
     Format: mp3, 320kb/s
     Time: 42:36
     Size: 102Mb



     Леван Ломидзе и Blues Cousins – самый популярный блюзовый коллектив России.
За 14 лет существования, группе Левана Ломидзе BLUES COUSINS удалось сделать московский блюз популярным не только в Европе, но и в США: группа неоднократно являлась лауреатами самых престижных блюзовых фестивалей мирового уровня.>>>

     Artist: Blues Сousins
     Album: Moscow Boogie
     Label:Landy Stars Music
     Year: 2002
     Genre: Blues
     Format: mp3, 320kb/s
     Time: 44:31
     Size: 105Mb


     Если кто-то до сих пор считает блюз "заунывной музыкой с берегов Миссисипи" - значит, он не знаком с блюзом вообще. И данная пластинка пробел этот как раз может восполнить, потому как трио "Blues Cousins" в составе Левана Ломидзе (гитара, вокал), Сергея Патрушева (бас-гитара) и Вячеслава Игнатова (ударные) вполне можно назвать самым блюзовым коллективом столицы. Можно долго иронизировать на тему, может ли колоритный грузин в России играть настоящий чикагский блюз, но лучше все-таки один раз послушать последний альбом группы и понять, что ирония здесь совершенно неуместна. Поверьте - не только играет, но еще и сам сочиняет, что совершенно очевидно отличает "Blues Cousins" от других отечественных блюзменов. Добавим одно: как бы ни была интересна новая пластинка, лучше все-таки слушать этих ребят живьем на концерте. Удовольствие получите несравнимо большее.

(MK Бульвар № 50 (288))

     Artist: Various Artists
     Album: The Blues White Album
     Label: Telarc
     Year: 2002
     Genre: Blues
     Format: mp3, 320kb/s
     Time: 51:17
     Size: 118 Mb


     Telarc stretches their label tribute series concept practically to the breaking point when they attempt to breathe blues life into the Beatles' sprawling masterwork. George Benson and Booker T. & the MG's tried similar treatments of Abbey Road, but the White Album, with its wildly diverse styles, hasn't been ripe for reinterpretation, especially in a blues mode. Although it's ultimately disappointing, this does have enough moments to appeal to fans of the participating artists and the genre. Whittling down the original double album's 30 tracks to a more manageable ten still doesn't explain why such naturally bluesy rockers like "Savoy Truffle," "Birthday," and "Back in the USSR" were ignored in favor of the bouncy pop of "Ob-la-di, Ob-la-da" and "Don't Pass Me By." Both fall flat here, with Maria Muldaur sounding completely lost on the former, and bass-playing sessionman T-Bone Wolk's unconvincingly wimpy vocals on the latter. Chris Duarte takes the title of "I'm So Tired" too much too heart as he practically sleepwalks though a mumbling, shambling version of the druggy tune that sounds like a demo bolstered by a snazzy guitar solo. Anders Osborne comes up empty handed while attempting to inject R&B into the twisting "Happiness Is a Warm Gun," but the song's winding, disjointed melody and free-form lyrics don't translate well to a blues interpretation. Even "Yer Blues," the most obvious cover, comes up short of its potential, as Lucky Peterson seems like a caricature of himself, working too hard to put it across as slow Chicago blues. Peterson shares guitar and vocals with Louisiana's Kenny Neal and Tab Benoit (at the time of this disc's issue, all three were not-so-coincidentally signed to Telarc, as were most of the other artists involved) on a rocking "Revolution" that comes closest to achieving this album's intention. Joe Louis Walker expands "While My Guitar Gently Weeps" to twice its original length, effectively digging into the guts of the tune in a stirring, near-wrenching performance. Similarly, the always-classy Charlie Musselwhite transforms "Dear Prudence" into an eight-minute instrumental epic, complete with crying harp and Colin Linden's sympathetic slide guitar. That, along with an acoustic "Blackbird," which takes McCartney's simple love song down to the Delta in an imaginative and moving unplugged version by Linden, shows the potential of this undertaking. It doesn't all gel, but the highlights show promise for future projects to be more successful. ~ Hal Horowitz, All Music Guide

     Artist: Blues Cousins
     Album: Hoochie Coochie Man
     Label: Landy Star Music
     Year: 2001
     Genre: Blues
     Format: mp3, 320kb/s
     Time: 29:24
     Size: 70 Mb

      C любовью и трепетом представляю моего любимого гитариста и земляка. Итак... Леван Ломидзе и его группа Blues Cousins.
"Levan is fantastic"--Dave Hole --Mountbaker.2003

     ROCKMUSIC.RU
     Леван Ломидзе в определенных кругах блюзовых маньяков вполне заслуженно считается одним из лучших блюзменов страны, благодаря своей виртуозной и чрезвычайно эмоциональной игре. И, несмотря на то, что Blues Cousins преподают блюз в классической манере , в соло "гитариста-пулеметчика" Ломидзе периодически проявляется то, что отличает его от других. Охарактеризовать музыку Blues Cousins можно так - море энергии и ураганная гитара. Кроме того, Blues Cousins не боятся вплетать в привычные всем мелодии совершенно неожиданные музыкальные лады, например композиция "I*ll be waiting" довольно сильно отходит от блюзовых канонов, и тяготеет к року.
Альбом получился удивительно драйвовым и энергичным - честно говоря, просто напросто тянет в пляс, ноги сами собой начинают отбивать такт, в руки прихлопывать. И меня не покидало ощущение, что с минуты на минуту в комнату ворвутся гангстеры времен Великой американской депрессии с автоматами
Надо сказать, что альбом действительно ошеломляет уникальным сочетанием мощи, напора и изысканной блюз-роковой мелодичности. В техническом и творческом смысле он выполнен мастерски - громадное эмоциональное содержание выражено с экспрессией и в каждом треке донесено с определенными нюансами. Никакой монотонности - все темы оригинальны и интересны, в них нет первозданной корневой грубости и неряшливости, они выдают неистовый темперамент музыкантов и склонность к мощному, но основанному именно на блюзе, драйву. Такое ощущение, что музыка эта - отражение чувств и эмоций участников группы. Эмоции эти, следует признать, красочные, резкие и в то же время очень убедительные в художественном плане. Вышло красиво, мелодично, и не попсово.
Рекомендую всем любителям качественного блюза!

     Artist: Robben Ford & The Blue Line
     Album: The Authorized Bootleg
     Label: Blue Thumb Records
     Year: 1998
     Genre: Blues
     Format: mp3, 320kb/s
     Time: 51:51
     Size: 127 Mb

     Предлагается бутлег от Robben Ford. Обожаю звук вне студии. Искрений и свежий.

     This is a keeper from the word "go." Recorded live in 1995 (but not released until 1998) at Yoshi's in Oakland, CA, Robben Ford is joined by long-time Blue Line trio members Roscoe Beck on bass and Tom Brechtlein on drums, as well as Bill Boublitz on a baby grand piano. Although nearly all of the songs can be found on other Ford albums (most are from Handful of Blues), one of the things that makes this jazzy recording so special is that Ford is playing only an acoustic guitar. The Ray Charles gem "Don't Let the Sun Catch You Crying" (which you WON'T find elsewhere) is simply beautiful, and on Paul Butterfield's "Lovin' Cup," it's just Ford and his guitar. The brilliance of his playing and the reason behind why so many guitar players put him at the top of their list can be found in Ford's performance on this release, alternating between lead and rhythm. The Authorized Bootleg also has great (albeit laid-back) versions of "When I Leave Here" and "Tired of Talkin'." Highly, highly recommended. ~ Ann Wickstrom, All Music Guide

     Artist: Robben Ford
     Album: Keep On Running
     Year: 2003
     Genre: Blues
     Format: mp3, 320kb/s
     Time: 48:58
     Size: 114Mb

     Музыка Robben Ford завораживает меня легкой виртуозностью и мелодизмом. Он выше жанровых штампов! Профессор гитары!

     On his second album for the Concord Jazz label, guitarist Robben Ford stays pretty much to the formula of Blue Moon from 2001. He concentrates on playing, singing, and covering great songs (and even writes a few) with interesting arrangements, inspired solos, and crisp, clean production that lets the song shine through the players. Much has been made of Ford's eclecticism and that is reflected in his choice of material here, though he never strays from the blues or R&B into jazz or fusion. Ford's selection of session players reflects his divergent interests as well: Edgar Winter appears on saxophone, while John Mayall and Ivan Neville guest along with horn bosses Bob Malach and Dan Fornero and Ford's road band. Opening the set with the title track, written by soul man Jackie Edwards, Ford lays out his formula immediately: a tight horn chart for tenor and baritone saxes, as well as trumpet; a crystal clear, expressive vocal delivery; and Ford's signature stinging guitar in the solo break lifts proceedings off on the up tip. The funky read of the Al Perkins/Otis Rush jam "Homework" features some blistering yet tasteful guitar work and a soulful vocal from Ford. But the two covers that proceed immediately thereafter through the entire album into the winds: first there is a beautiful and reverent version of "Badge" by Eric Clapton and Ford's former boss George Harrison as a tribute to the late guitarist, and a radical read of Nick Lowe's classic "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love & Understanding" with Mavis Staples singing a duet vocal.

First there is the strange intro, a direct quote from Clapton's "Wonderful Tonight," then there is the slow, shuffling reggae in the main body of the tune while retaining the melody. It is unsettling, to say the least, with only Ivan Neville's chunking chords on the electric piano keeping some of the tune dirty and immediate. But despite its different read, it is full of depth and dimension. The song almost becomes a prayer with Staples echoing each line and Ford sticking very emotionally close to the lyric. Other standouts on this set include Ford's tribute to Freddie King, "Cannonball Shuffle," the lone instrumental on the set; the Gamble & Huff redo "For the Love of Money," with a killer backing chorus of Neville, Terry Evans, and Ray Williams; and the funky, midnight broken-hearted blues of "Bonnie," written with Bonnie Hayes. Ford's been on the scene a long time, made a lot of great music, and has confused his fans and detractors alike. But this role, that of the amiable, street-savvy urban bluesman seems to suit him best judging by Blue Moon first and Keep on Running, but Keep on Running is even more convincing, being so consistently presented and wonderfully, soulfully wrought. ~ Thom Jurek, All Music Guide

     Artists: Albert King and Stevie Ray Vaughan
     Album: In Session
     Label: Stax Records
     Year: 1983
     Format, bitrate: mp3, 320 kbps
     Time: 63:49
     Size: 153 Mb

     Albert King with Stevie Ray Vaughan In Session is a Blues album by Albert King with Stevie Ray Vaughan recorded live for TV in 1983 at CHCH-TV studios in Hamilton, Ontario, Canada, and released as an album in 1999.
     This album is notable as this is the only known recording of Stevie Ray Vaughan and his idol Albert King together. It was recorded for one of a series of live television sessions recording the performances of various artists. The TV show was called In Session. Another interesting aspect of the album is that it includes short audio segments of the banter between the artists between songs (remembering that this was being broadcast as well).

     Artist: Mick Taylor
     Album: A Stone's Throw
     Release 2000
     Time: 00:57:25
     Genre: Slide guitar blues
     Format, bitrate: mp3, 192 kb/s
     Size: 82 Mb

     Кто-то сказал про Мика Тейлора, что он "музыкант для музыкантов". Впервые я услышал его в концерте 70 летия Джона Майола. Там он и гитарист The Bluesbreakers мне больше понравились, чем Eric Clapton и John Mayall.

     Former Stone and John Mayall alumnus cuts loose on this 1999 session in the company of English stalwarts Max Middleton and Rabbit Bundrick. Taylor is a more than capable vocalist, and his playing as always walks the fine line between blues and rock bombast. Most revealing is the laid-back "Never Fall in Love Again," a wistful change of pace from the stronger electric side of this very rock-oriented blues album. Other highlights include "Lost in the Desert," "Late at Night," and "Blind Willie McTell." ~ Cub Koda, All Music Guide